曲目列表
专辑简介
单曲简介:2020年是歌手谢天笑发行第一张专辑《冷血动物》迄今整20周年。五年前的“xtx摇滚与交响”融合了摇滚与交响乐的音乐做法，在真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，那一次的音乐会曾令谢天笑对摇滚乐有了新的想法，因此特地选择在出道20周年时，把曾经的成功尝试再一次融合进摇滚乐，以一首旧曲新编的《笼中鸟》给大家听到他对于摇滚的试验想法。2020版的《笼中鸟》除了编曲与过去全然不同，在编曲与vocal之间的混音技术上，谢天笑与制作人张彧为追求真实的现场感，也经过了复杂而精准的调试，把过去我们听音乐的接受视角，从“观众位置”改变到了“主唱位置”——解释说来，以前的听感比较综合各种乐器及人声的平均音量的传达；新版《笼中鸟》的听感，更令听者有一种自己仿佛就是演唱当事人的感觉，之于乐器声的接受聆听，真实感更强烈，使得一首歌当中包含人声在内的编曲等声音达到真正融合，达到最舒服的听感，激发出了声音与声音之间奇妙的化学反应。艺术家简介:谢天笑，1972年12月8日生于山东淄博，中国摇滚歌手、音乐人创作人。被乐迷捧作“新一代摇滚教父”。1994年谢天笑创建猎人乐队正式出道。2000年发行首张专辑《冷血动物》，从而为大众熟知。2009年发行专辑《古筝雷鬼》，获中国歌曲榜排行榜最佳EP的提名；同年获摇滚迷笛奖最佳摇滚男歌手。2011年获中国歌曲榜排行榜传媒推荐摇滚大奖及摇滚迷笛奖最佳摇滚男歌手。2013年发行专辑《幻觉》，入围第三届阿比鹿音乐奖摇滚音乐人及第十四届音乐风云榜最佳摇滚艺人。2014年，谢天笑第三次获摇滚迷笛奖最佳摇滚男歌手。2015年6月20日，开启“呼笑而至——树生长的声音”2015巡回演唱会。2016年5月，中国集邮刊行网推出了“圆梦中国”为主题的邮册，在全国艺术工作者、表演艺术家中征选代表“圆梦中国”主题人物的产品。2020年，谢天笑出道20周年，他将自己以前的部分歌曲重新编曲，发行了自己的最新自选辑《再次来临》。黄色三级三级三级
专辑介绍：《法斯塔夫》（Falstaff）发表于 1893年，是威尔第极少数的喜剧，也是他的最后一部歌剧。 作品根据莎士比亚的《温莎的风流娘儿们》和《亨利四世》二剧改编而成。 谱写这部作品时威尔第已经高龄八十岁高龄，不再采用传统歌剧创作方法，习惯以各个独立的歌曲组合成一部作品，而是让全剧从头贯彻到尾，一气呵成，将音乐与戏剧的结合推向更完美的境界。故事描述没落骑士法斯塔夫打算勾引两位已婚的女士阿丽洁和梅格，妄想人财两得。 于是两人便打算恶整法斯塔夫。 而阿丽洁的丈夫福德也想请法斯塔夫引诱妻子，想知道她是否红杏出墙，却意外从法斯塔夫口中得知妻子已答应与他幽会，因而妒火中烧，企图捉奸。 结果法斯塔夫躲在洗衣篮内而被倒进了河里。 后来法斯塔夫再度与阿丽洁幽会，却再次被捉弄，但乐天的他很快就放开怀，并且高兴地发现福德也掉进妻子设的局中。 故事最后以皆大欢喜的方式作为结局，并在法斯塔夫的带头下，众人合唱「人生只是一个玩笑」。在这一套令人赞叹的录音中，伯恩斯坦企图以较快的速度来诠以托斯卡尼尼的方式来超越托斯卡尼尼。 其速度或许比托斯卡尼尼的诠释更快，却不会令人觉得紧迫，而伯恩斯坦也决不会忽略该有的趣味与放松。 在维也纳爱乐的热情回应下，展现更为圆润的分句与呼吸。在这套演出中，真正的主角并非法斯塔夫，而是指挥伯恩斯坦。 费雪-迪斯考饰唱的法斯塔夫，展现了极大的幽默。 由帕奈瑞所饰唱的福德一角，演唱功力绝佳，而其余的演唱者的表现也十分优异。 录音效果优异，1984年版的企鹅唱片评鉴给予三颗星的极高评价。指挥家介绍：伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日-1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲，其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》，都被移植，改编拍摄成电影，并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐，获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年，他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年，美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片，作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“迦底什”》《小夜曲小提琴独奏，弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥，十分纯朴直率，旋律如歌，速度流动，幅度宽广，音响明晰，乐感敏锐，个性鲜明，哲理性强，情感豪放，并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。乐团简介：维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker 或VPO)，成立于1842年，以纯正的维也纳风格以及细腻美妙的音色闻名于世。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。乐曲收尾简洁利落，丝毫不拖泥带水，乐团的圆号采用的是维也纳圆号，号管相较于一般的圆号长，吹奏时给予听众别样的感觉。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。1870－1871年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。
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